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企画上映 アジアの女性映画監督再考 第1期：インド篇 会期：8/17（土）～8/30（金） 上映作品の紹介はこちら
1938年、ウッタル・プラデーシュ州の州都ラクナウ生まれ。父はロシア人の水彩画家、母は女優・作家で後に国会議員となったShakuntala Paranjpye。幼い頃に両親が離婚し、オーストラリアに高等弁務官として赴任していた母方の祖父の下で育つ。 幼少期から才能に恵まれ、8歳の時には自作の童話が出版される。作家、脚本家を経てテレビ界入り。長編劇映画の第1作『Sprash(接触)』（80）は数々の賞に輝き、続く第2作『Chashme Buddoor（邪視よ去れ）』(81)は興行的に大きな成功を収め、2013年にはリメイク版がリリースされている。第４作『希望の行方』（91）、第６作『メロディ』（97）はアジアフォーカス・福岡映画祭で上映された。 パラーンジペー監督は来福時のシンポジウムでアジアのフィルム保存の困難な状況を訴え、「福岡にアジアのフィルム・ライブラリーを作っては」と提言し、それが福岡市総合図書館映像ライブラリー（現在のフィルムアーカイブ）開設へとつながった。 その後もテレビや映画製作、そしてインド児童映画協会の会長を2期務めるなど活躍を続け、2006年にはインド政府よりパドマ・ブーシャン勲章を受章。2016年に自伝をマラーティー語で発表するとベストセラーとなり、2020年には第5版と英語版も出版されている。 （監督画像はご本人より2022年提供）
学生時代に女優としてデビューし、ラジオや舞台・テレビで活躍、そして映画監督として2作品を送り出している。 初の長編映画『飛びたち』は、作家インディラ・ゴスワミによるアッサム語小説を原作として1996年に発表された。医師として働くかたわら、わずか1か月の休みをとって制作した本作は、女性の願望や愛のあり方をオープンに描いた画期的な作品となった。アッサム語映画史における傑作として高く評価され、インド国際映画祭他で受賞、国内外の映画祭において上映された。 そして、20年の歳月を経た2016年、2作目となる長編『Maj Rati Keteki』を発表。名優アディル・フセインが主演を務め、ケーララ国際映画祭等で公開。『飛びたち』と同様に、インドのナショナル・フィルム・アワードにおいて最優秀アッサム語映画に選出された。2015年にはインド政府よりパドマ・ブーシャン勲章を受章している。 （監督画像は1997年アジアフォーカス福岡国際映画祭上映時）
一方、1981年には監督として初作品『チョウランギー通り３６番地』を製作し、第1回マニラ国際映画祭でグランプリを受賞し、さらに『パロマ』(1985)を発表。監督としての代表作ともいえる『パロミタ』(1999)、『Mr.&Mrs.アイヤル』（2002）、そして日本人女優を起用した『妻は、はるか日本に』はアジアフォーカス・福岡映画祭で上映された。 1987年、インド政府よりパドマ・シュリー勲章を受章し、現在に至るまで監督として16作品、女優としても数多くの作品を送り出している。監督最新作である『The Rapist』 (2021)は釜山国際映画祭でキム・ジソク・アワードを受賞。2024年1月のロッテルダム国際映画祭ではアパルナ・センに関するドキュメンタリー『Parama – A Journey with Aparna Sen』(シュモン・ゴーシュ監督)が公開され、現在も映画界の注目を集める存在である。 （監督画像は2011年アジアフォーカス福岡国際映画祭上映時）
脚本家として注目を集めたのは、アカデミー賞の最優秀外国映画賞にノミネートされた『サラーム・ボンベイ！』（1988）。その後、脚本作として、『Mississippi Masala』（1991）、『My Own Country』(1998)、『Dr. Babasaheb Ambedkar』（1999）、『Such a Long Journey』（1999）、『The Namesake』（2006）を発表し、高い評価を受けた。 映画監督としては、自身の出身であるパールシーの人々が住む地区を舞台とした『僕はジダン』（2007）で長編デビューを果たす。脚本も担当した本作は、インド政府のナショナル・アワードをはじめ国内外の映画祭で受賞し、大きな成功を収めた。同じく監督・脚本を手がけた第二作『Yeh Ballet』は、ムンバイの労働者階級出身のバレエ・ダンサーを描いた作品である。バーチャルリアリティーによるドキュメンタリーで、ネットフリックスで公開されている。 写真家としての活動も継続し、作品は世界各国の美術館で展示され、デリーの国立近代美術館やニューヨークのメトロポリタン美術館ではコレクションとして収蔵されている。 2014年、インド政府よりパドマ・シュリー勲章を受章し、現在もムンバイに在住している。 （監督画像は2011年アジアフォーカス福岡国際映画祭上映時） アジアの女性映画監督再考 第2期：香港・台湾篇 会期：9/1（日）～9/20（金） 上映作品の紹介はこちら
1975年、香港に帰国。武侠映画の巨匠キン・フーのアシスタントとして活動するとともに、テレビ業界において数多くのドキュメンタリーやドラマ番組を手がける。1979年、初の長編映画『シークレット』を発表。映画監督デビューとなった本作は、台北金馬奨においてその年の映画10本に選出され、「香港ニューウェーブ」の旗手として香港映画界を牽引した。 その後、『望郷』（1982）『客途秋恨』（1990）『女人、四十』（1995）『千言萬語』（1999）『男人四十』（2002）『生きていく日々』（2007）『桃さんのしあわせ』（2012）『黄金時代』（2014）他、監督として30作品以上を生み出す。 作品ジャンルは恋愛やコメディ、ホラー、ホームドラマ、歴史物語など多岐にわたり、その中で、香港社会から取り残された不遇な人々や声なき弱者を独自の視点で描き出している。作品では、議論を呼ぶテーマや社会問題に果敢に取り組みつつ、社会の規範や限界に挑み続け、これまでに香港電影金像奨最優秀監督賞に6度、金馬奨最優秀監督賞に3度輝く。2020年、ヴェネツィア国際映画祭で生涯功労賞の金獅子賞受賞を受賞、また同年、自身についてのドキュメンタリー映画『我が心の香港〜映画監督アン・ホイ』が公開された。 （監督画像はご本人より2022年提供）
1984年、アメリカでの生活や経験をもとに、初の監督作品『非法移民』を制作し、その後『誰かがあなたを愛してる』（1987）、『八両金』（1989）を発表。この“移民三部作”と呼ばれる3作品は、故郷である香港を中心とした移民問題やディアスポラといった歴史的かつ現代的なテーマを描き、国内外で高く評価された。 1996年には、『宋家の三姉妹』を5年の歳月をかけ制作。実在の3姉妹を国際派トップ女優が演じ、そして衣装のワダエミ、音楽の喜多郎、他、著名なスタッフが参画した歴史大作となった。その後も『玻璃の城』（1998）、『Traces of a Dragon: Jackie Chan & His Lost Family』 (2003)、『Echoes of the Rainbow』（2010）、等、精力的に映画制作に取り組んでいる。 ニューヨーク時代に出会った脚本家アレックス・ローは長年公私にわたるパートナーであり、数々の作品を共同制作している。最新作は母校を撮ったドキュメンタリー『To My Nineteen-Year-Old Self』（2022）。現在、香港電影発展局の副主席も務めている。 （監督画像は1999年アジアフォーカス福岡国際映画祭上映時）
2003年、長編ドキュメンタリーの監督デビュー作『Viva Tonal - The Dance Age』（跳舞時代）で、台北金馬影展の最優秀ドキュメンタリー賞を受賞する。2009年には初の長編劇映画『Step by Step』を製作。2作目の『山猪温泉』（2014年）は、2009年の台風により被災した台湾南部の山岳地帯の人々から着想を得た作品で、モントリオール世界映画祭やアジアフォーカス・福岡国際映画祭他で上映された。 その後もドキュメンタリーとフィクションの両方に取り組み、遠洋漁業の船員たちに密着したドキュメンタリー『Trapped at Sea, Lost in Time』（2015年）、オムニバス作品『越年 Lovers』（2020年）を発表。岡本かの子の小説を原作とした『越年 Lovers』では、監督と脚本を担当し、年越しを迎えた台湾、日本の山形、クアラルンプールを舞台に男女3組の恋物語を描いている。最新作は劇映画『Final Exam』（2021年）で、シアトル国際映画祭他で選出されている。 （監督画像は2014年アジアフォーカス福岡国際映画祭上映時）
台湾でドキュメンタリー、フィクション、映画音楽など、幅広いジャンルの作品で活躍を続ける監督である。1974年に台北市で生まれ、輔仁大学を卒業後、台湾インディペンデント映画の草分けであるホアン・ミンチュアン監督の下で映画制作を学ぶ。
淡紅大学マスコミ学部、台南芸術学院を卒業後、ドキュメンタリー監督として活躍。台湾において、恵まれない境遇にある人々とその人生を長年にわたり描き続ける監督である。 第3期：パレスチナ・トルコ篇 会期：10/2（水）～10/6（日） 上映作品の紹介はこちら
パレスチナでヨルダン人の父、パレスチナ人の母のもとに生まれる。アメリカで政治・経済学の学士号、映画・ビデオ制作で修士号を取得した。
『少女ヘジャル』は、紛争で家族を失ったクルド人少女と、妻に先立たれ孤独な生活を送るトルコ人の元判事の心の交流を描いた物語である。イペクチ監督はこの作品で2003年のアジアフォーカス・福岡映画祭に参加した。来福した監督は、『少女ヘジャル』の制作に先立つ1998年、トルコは建国75周年を国家規模で祝ったが、実はその陰には深刻化するクルド問題があった、と語っている。2001年の制作当時、同作の作品シナリオについては政府から許可が出ていたが、アンカラ映画祭他で受賞すると、政府から上映禁止命令が出たという。しかし監督は裁判で勝訴し、上映を勝ち取るという経緯をたどった。 （監督画像は2003年アジアフォーカス福岡国際映画祭上映時）
大学卒業後、Ziya Ozatn監督作『Cumhuriyet (The Republic)』の助監督を務め、映画界入りを果たす。2002年に1作目のドキュメンタリー『The Collector』を発表すると、ローマ・インディペンデント映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞に輝いた。2005年、自身の映画制作会社Sinefilmを設立。そして同年に制作した長編ドキュメンタリー『The Play』はサン・セバスティアン映画祭（スペイン）でプレミア上映されるなど、高い評価を受けた。初の長編劇映画となった『11時10分前』（2009）も、国内外の映画祭で多数受賞している。 ドキュメンタリー『The Collector』は、エスメル監督の伯父でコレクション収集癖のあるミトハトの姿を追った作品で、これをもとに制作されたのが長編『11時10分前」である。この作品では、アパート管理人のアリ役はトルコの有名俳優が演じているが、主演は伯父本人が務め、伯父にとっては高齢ながら演技初披露の作品となった。監督は、自らのコレクションに固執するミトハトを特別な存在として愛情をこめて描きつつも、「自分の伯父だからという理由だけでなく、人生に挑んでいく“闘士”としての生き方を尊敬している」と、2010年のアジアフォーカス・福岡国際映画祭で語っている。 エスメル監督はその後、『Watchtower』（2012）、『Something Useful』（2017）、『Queen Lear』（2019）、『And The Rest Will Follow』（2024）を発表し、全作において監督と脚本を手がけながら活躍を続けている。 （監督画像は2010年アジアフォーカス福岡国際映画祭上映時） |
